荷花，又名莲花、水芙蓉等，属睡莲科多年生水生草本花卉。是澳门特别行政区的区花，也是山东省省会济南和孔孟之乡济宁市的市花，还是埃及的国花。荷花为多年水生长植物。根茎（藕）肥大多节，横生于水底泥中。叶盾状圆形，表面深绿色，背面浅绿色，全缘并呈波状。叶柄圆柱形，密生倒刺。花单生于花梗顶端、高托水面之上，从外形上分为：单瓣类、复瓣类、重瓣类、重台类、千瓣类等花形。从颜色上分为：白色、粉红色、深红色、黄色、淡紫色或间色等。雄蕊多数；雌蕊离生，埋藏于倒圆锥状海绵质花托内，花托表面具多数散生蜂窝状孔洞，受精后逐渐膨大称为莲蓬，每一孔洞内生一小坚果（莲子）。花期6月－9月，每日晨开暮闭。果熟期9月－10月。荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，我国栽培历史久远，早在周朝就有栽培记载。
工笔花鸟画构图要决
工笔花鸟画的构图，是指如何将所要表现的客观对象安排在画面中以取得最佳的效果。绘画是平面的，如何在平面的二维空间上展示出三维空间中的景象呢？那就要巧妙的安排布置好绘画的各种视觉要素。只有构图处理得好才能更好的表达作者的立意和情感，但是，必须先有立意而后再有章法。要想在工笔花鸟画创作中达到有意境，有诗意的艺术效果，就需要巧妙的运用构图中的对立统一法则，诸如宾主、呼应、浓淡、纵横、虚实、藏露、黑白、疏密、繁简、动静、欹正、开合、收放等形式美法则。
宾主：一张画首先就要定出主要的表达对象，以主体为重点，客体为辅助，主体一定要明确，客体只能作为陪衬。如果宾主交待得不明确画面就会混乱。
呼应：画面上的物象要有呼应，没有呼应画面就会显得孤立无味。
纵横：画面物象要有纵横关系，纵横得当，画面才生动，纵横是相对而言的，一般要避开直角相交。
疏密：疏可走马，密不透风，以疏显密，以密衬疏。
黑白：画面黑白对比要分明，以黑托白，以白显黑，知白守黑，计白当黑。
虚实：画面不但要注意实处，虚处更要处理得当，虚实相生，无画处皆成妙境。
藏露：露者藏之，显者隐之，犹抱琵琶半遮面，景越藏境愈深。
构图中远用对比手法，即是加强矛盾、制造矛盾，开与放是制造矛盾，合与收是统一矛盾。矛盾制造得越险绝，统一矛盾就越能出奇制胜。
工笔花鸟画构图学理论明确的提出了“置陈布势”的说法。“布势”是指通过对物象位置的经营安排而求画面之势。在画面布势中，由于点的张力使两点之间具有吸引力而产生连贯的线感，而线又具有延伸的方向感，动势的流向感。工笔花鸟画的起、承、转、合形成了一定的气脉，画家正是通过这些形的置陈而达到了取势的要求。
起：就开即是起，开笔就是起。
承：就是对起笔的延续与承接，一般是顺势。
转：就是承接之后有转折，方向有变化。
合：即是收拢，不使画面的气外泄。
起承转合示意请参考下图的S形构图示意图。
在工笔花鸟画构图中也经常会用到主线、辅线、破线的三线穿插布置。三线可是三条线，也可以是三组的线。如在画荷花作品时，几根荷杆在一起时，就要注意这方面的穿插变化，使主次分明，又有变化。
我们在工笔花鸟画创作中要注意主体的布置要得当，通常我们把画面的重点形象或兴趣中心安排在交点上比较合适，这就是“井字分割法”也有人称“三分法”。而传统的出枝法，则多从“井”字与矩形四边的八个交点部位出枝易取得比较好的效果。这样既可以主体突生、宾主分明，又不会有把主体放在画面正中的呆板感。有时也可以把画面的重点在中心处作一些偏移，但也不要偏移过大，以免太靠画面边缘。
下面我们介绍一下工笔花鸟画创作中经常用到的几种构图形式，在画工笔荷花时也完全可以用到。供初学者参考。
一，“S”形构图，又称“之”字形构图，是一种最常用到的构图形式。这种形式既体现了中国画传统的左旋右转的构图思想，也生动的表达了起、承、转、合的布势手法。
二，“C”形构图，画面大部分被物象包围起来，只留一个透气口。
三，“△”形构图，一般以不等边三角形为宜，这样既有变化而又稳定。另外三角形的角也可以出画面。
四，对角构图，把主要的物象安排在画面的两个对角，但要注意两个对角的面积大小不要相等，这样才有变化。
五，斜出式构图，物象从一侧伸入画面中。传统的折枝式构图很多就是采用此法。
六，截取式构图，就是作者在直面自然中截取美感的片断，经过裁剪入画。
前面谈了工笔花鸟画构图的一些基本规律，只有读者们多多学习前人的优秀作品和提高各方面的学识修养，才能在创作中创作出新的构图形式和完美的画面效果。
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工笔花鸟画工具概述
中国工笔花鸟画历史悠久，早在宋代工笔花鸟画已发展成熟并名家辈出。工笔花鸟画以其独立的形制，丰富的内容、完善的手法，达到了形真意切、情景交融的崇高境界。这一画种以其独特的工具材料影响它的形式面貌。因此对工具材料的认识及正确熟练地使用，是我们学习工笔花鸟画应有的专业基础。现在，就我画工笔花鸟画所使用的工具材料作简单的介绍。
一、笔：主要分勾线笔、染色笔、底纹笔三部分。勾线笔有软硬之分，我常用较硬的长锋勾线笔，这种笔笔锋长而富有弹性，很适合勾线之用。当然根据个人习惯也可选其他的勾线笔。染色笔以羊毫和兼毫的笔为宜，要求吸水性强，这种笔无论是填色还是当水笔分染都很好用。狼毫笔因吸水性不强一般不太适合工笔渲染用，但可用在工笔局部山石和树干的皴擦上。底纹笔一般以纯羊毫为宜。根据画的大小可选用不同大小的笔。
二、墨：工笔画的绘制主要用有光泽的油烟墨。我一般用较好的油烟墨块自己磨墨作画。墨块磨墨作画墨的着附力强，不跑墨，装裱不脱落。市面上出售的墨汁使用方便，但勾浓线时容易跑墨，在使用淡墨或色中加入少量墨调色时还是可以使用一些墨汁。
三、纸：工笔绘制一般选用不渗水的熟宣和熟绢。我常用安徽产的熟宣。熟宣分清水书画宣、云母宣、仿古宣和蝉翼宣等几种。清水书画宣和云母宣纸质较厚耐磨很适合作画，但过稿不是很清楚。仿古宣适合画仿古的一些体裁作品，省去了打仿古底色的工序。蝉翼宣很薄很适合过稿，但缺点是纸薄经不起多次渲染易皱，所以蝉翼宣只适合画些小的作品不适合作大面积渲染的作品。熟绢也是绘制工笔花鸟画常用的材料。好的熟绢薄而透明又非常耐染，是很好的工笔绘制材料。
四、砚：作画用的砚选择石质坚细、硬度高、不吸水、发墨好、不易损坏石质的石砚，广东产的端砚和安徽产的歙砚较为合宜。选择砚石可用手触摸砚底，手感细腻又有微涩的感觉为好，另外还可用嘴对砚哈一哈气，而生水的必是好砚。
五、颜料：中国工笔花鸟画颜料主要是用中国画颜料。市面上常见的是管装的中国画颜料，如上海产的马利牌中国画颜料。管装颜料价格便宜但质量一般，创作时可选用更高级一点的中国画颜料，如苏州产的姜思序堂中国画颜料。
六、调色碟：可选用瓷器店出售的用来餐桌上装调料的平底小碟来调色，这种小碟大小合适，很适合调色，也好清洗。另外也可选用文具店出售的塑料调色盘。
七、笔洗：国画专用的笔洗一大一小各一个，大的用来洗笔，小的用来染色。普通的小盆或者能装水的器具都可以充当笔洗。
八、杂项：印章、印泥、镇纸、电吹风、吸水纸等也是工笔花鸟画作画时常用到的一些工具。
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